建筑+公共艺术

 

西岸集团精选作品

西岸集团专注于从各种定义和形式上去创造美。开发商这个词已经很难定义我们所实践的雄心壮志。我们的价值体现并非来自于常规惯例。我们邀请文化领域的先锋来进行合作,他们通过展示作品来影响我们的项目并且赋予建筑以特殊的含义。我们致力于发展与创意者之间的关系,所以我们更愿意帮助他们去推广他们的艺术创作而不是单纯的去购买他们的艺术作品。我们建造开发不同规模的项目— — 从微观到宏观的,同时我们保持中立的态度与广泛的兴趣来积极地寻找我们在艺术、文化、音乐、时尚、技术、可持续发展以及其它各领域中的伙伴。我们始终在努力寻找一种创造性的方式去展示建筑之美,从而把我们居住的城市打造得更美好,换言之,我们一直在践行我们对美好的追求。

建筑合作

茶屋——隈研吾,建筑师

在全球范围内的工作使我们有幸和世界上最棒的艺术家们合作,这是最令我们欣慰的。许多和我们一同工作过的建筑师,都极具天赋、创意与灵感,这使得他们的作品有着独具一格的艺术魅力,因而得以在全球众多一流作品中脱颖而出。有幸与这些艺术家们一同从事我们的公共艺术事业,我们由衷地感激这些机会。

我们很荣幸能与郑景明,格里高利•恩里克斯,比雅克•英格斯,隈研吾,已故的谭秉荣,Venelin Kokalov,迈克尔•辛普科斯,埃斯特万•奥查加维亚,戴维•庞塔里尼,保罗•梅里克和彼得•巴斯比等世界各地的建筑师合作。具有远见卓识和内省天赋的建筑师们对自己所从事的事业有着深入而清醒的认识,因此他们可以更好地理解,完善和阐明艺术的本质。我们与郑景明合作在温哥华和多伦多开展了许多项目,这些项目改变了这些城市建筑环境的轨迹。今天我们又转向西雅图创建了”西雅图晨曦”,这个项目代表了我们自创业以来一直在探索的建筑的核心主题。通过格里高利•恩里克斯,我们开始了与霍德商城的合作,联手为更加公平和美丽的城市做出贡献,迄今已共同创建了十几个项目。我们与比雅克•英格斯一起共同创造了世界上最着名的建筑之一的温哥华一号公馆,用研科云庭改变了卡尔加里与在多伦多创建了Moshe Safdie的栖息地67与国王大街的演变。

我们与隈研吾在温哥华和东京正在共同进行五个项目,这些项目是我们尚未实现的最精致的设计之一。我们很幸运能与已故的谭秉荣和现任校长Venelin Kokalov一起在温哥华完成了两个项目,蝴蝶和1684 Alberni。我们也已经开始与两位年轻又才华横溢的东京建筑师迈克尔•辛普科斯和埃斯特万•奥查加维亚合作,他们出自隈研吾的设计工作室,并开创了他们自己的设计公司OSO,他们的设计为我们带来了乔治亚街400号及东京的青山雅筑。我们与戴维•庞塔里尼合作是在多伦多的19 Duncan,未来汤森路透全球创新中心的所在地。 与保罗•梅里克一起,我们正努力在马蹄湾建立一个海滨社区,这个社区将把他擅长的西海岸现代建筑风格发挥到极致。我们与彼得•巴斯比合作,正在创建西雅图的弗莱博物馆和温哥华的百老汇商业博物馆,天瑜项目。

随着我们业务的不断发展,我们将与更多建筑师建立合作关系,激励我们不断进取,并推动我们的团队茁壮成长。 我们希望我们所有未来的项目都具有足够的挑战性,使得来自世界各地的建筑师的创造力有足够的施展空间。 同样重要的是,随着下一代优秀建筑师的不断涌现并进入一个全盛时期,我们真切希望我们的项目能够让我们有机会结识他们,并激发新的设计天才的出现。我们为能与这些才华横溢的设计师合作而兴奋不已,并期待在未来与更多世界顶级建筑师,设计者和艺术家的完美合作。

艺术合作

西岸集团复古衣时尚精选-亚历山大·麦昆,2004年

西岸集团的公共艺术作品,与我们众多作品相同,最初其本身只是一个项目,随着时间的推移和我们不断的实践,逐渐发展至今,已经成为某个更大创意中的一部分。我们认为西岸集团的项目并不仅仅是建筑物本身,而应该是文化的具象载体。因此,我们的公共艺术作品集合迅速成为了全球各开发商中规模最大也最重要的作品集。截至目前,我们在建或已完成的公共艺术作品数量已达30个,均由全球最知名的艺术家设计完成。我们有幸与这些艺术家们合作,创造出各有特色的公共艺术品,它们既构成了我们建筑中的特殊附加层,又为城市增添了重要的文化地标,可谓一举多得,意义深远。

我们从事公共艺术项目的初衷是源于我们想要把艺术与建筑完美结合的热切愿望。我们希冀我们的建筑项目可以是一个创新艺术的平台。一个成功的建筑,本身就是艺术的高度表现形式。我们所说的公共艺术作品旨在增加我们建筑物的艺术性。公共艺术作品的设计旨在挑战常规,为建筑增添新的意义,并激发人们对建筑的深层次思考,特别是当建筑本身无法完成这一切目标的时候。建筑与艺术结合的终极目标就是融合各种创意形式,创造美的瞬间,激发西雅图及其居民对美的热爱。

自开始将公共艺术作品融入建筑项目中之后,我们与多位国际知名的艺术家成功合作开展了诸多项目,这些项目的范围、规模和其传达出的抱负与理想,都在公共领域重新定义了艺术的概念。戴安娜·塔特尔的“光艺术”(Light Art)运用霓虹灯以一种惊人的方式模仿周围自然环境的色彩,显示范围与高度覆盖整座建筑物。利亚姆·吉利克的作品“躺在楼顶看云朵,也没比躺在大街上看云朵近多少”相当于对费尔蒙特环太平洋酒店发表了一个挑衅性的声明。张洹的雕塑作品“崛起”则伫立在多伦多香格里拉大酒店外,令人难忘。

随着我们在公共艺术上的实践日趋成熟,我们开始挑战一些更复杂和艰巨的项目。我们将公共艺术视作难得的机遇,不仅可以提升我们的建筑项目,也能有助于提高建筑所在环境的文化与活力。在我们即将问世的公共艺术作品中,最重要的莫过于罗德尼·格雷厄姆的“旋转大吊灯”。我们最新完成的作品是马丁·博伊斯的灯笼作品“飞跃大海,面向骄阳”,这些灯笼将照亮研科花园内的小道,不仅为温哥华这座城市新增了一个全新的公共空间,也为其经典的小巷赋予了新的色彩。

西岸集团在公共艺术项目上的投入与其他许多文化项目一样,是我们业务实践中的一部分。比如西岸集团钢琴项目、蛇形馆展览、古董时装珍藏、音乐业务,还有我们正在血巷(Blood Alley)开发的文化中心以及我们对Keys to the Street的支持等其他各类项目,这些类型多样、涵盖极广的项目加上我们对建筑项目的不懈努力,是让西岸集团在业内独树一帜的秘诀所在。 在西雅图晨曦这个项目中,艺术家约翰霍根与建筑师郑景明一起在西雅图创作了一件体现总体艺术风格的艺术作品,为我们所打造出的多层次的建筑风格又增添了别样的美感。

最后,我们希望我们所创造出的每件艺术作品的每一处细节都能既蕴含独特内敛的美,又同时为整个建筑服务,成为建筑的整体美感中不可或缺的一部分。

Spinning Chandelier Rodney Graham Vancouver House, 2020

项目:旋转的吊灯;设计师:罗德尼·葛翰;地点及时间:温哥华一号公馆,2020年;格雷厄姆的作品来源于其在2005年的35毫米短片《松开扭转的水晶灯》(Torqued Chandelier Release):一盏仅靠散开的绳索吊挂起来、飞速旋转的水晶灯。作品位于格兰维尔街和海滩大道交叉口桥下,一个18世纪法式风格的巨型(14*21英尺)枝状吊灯缓慢旋转上升,每过24小时就会回落并恢复初始状态。《旋转的吊灯》很快会成为一个城市地标,使原本昏暗的桥下空间变成一个令人愉快的公众娱乐场所。

Beyond the Sea Against the Sun Martin Boyce TELUS Garden, 2016

项目:《越过海洋,飞向天空》;设计师:马丁•博伊斯;地点及时间:研科花园广场,2016;“越过海洋,飞向天空”是艺术家马丁•博伊斯的新作,它照亮了研科花园的巷道空间,吸引了无数游客前来探索其中的生机与活力。博伊斯利用三条连续的、悬挂着灯笼的绳子,在巷道的每一个十字路口将灯光汇聚在一起。这些仿佛繁星一般色彩缤纷的灯笼让巷道空间璀璨明亮,整个巷道都因此而变得活力四射,充满生机。

16.755 (16.480) Omer Arbel Fairmont Pacific Rim, 2015

项目:16.755(16.480);设计师:Omer Arbel;地点及时间:费尔蒙环太平洋酒店,2015年;《16.755》是一件夺人眼球的艺术品。它是一个耀眼的玻璃“树叶”装置——或者说是由一组树枝形态的枝杈支撑起来的一系列小灯。这个抽象的树林在夜里充满活力,其令人窒息的美景吸引酒店旅客的注意与行人的驻足。灯光树林从烧焦的木板构成的景观中拔地而出,投射出一片高达6米的璀璨穹顶。周围平台上布置有休息长椅和高高的土丘,既避免了灯光树林收到过往车辆的碰撞和伤害,也为行人提供了休憩和聊谈的空间。Bocci对其每项作品进行了编号,并于2007年首次设想了这第16个作品。但是当时的技术和对玻璃的研究还不足以实现他的想法。目前,西岸集团很荣幸能够在费尔蒙太平洋酒店拥有Bocci的第一个永久的户外公共艺术品。西岸集团为能够在费尔蒙环太平洋酒店安装Bocci的第一个永久性户外公共艺术品而深感自豪。2017年我们与Bocci合作,在森林中添加了另外355个玻璃叶艺术照明作品,以照亮美容展览会。 因此,16.480只艺术照明灯就变为16.755只。

Rising Zhang Huan Shangri-La Toronto, 2012

项目:升腾;设计师:张洹;地点及时间:多伦多香格里拉,2012;由安大略美术馆担当顾问,我们在全球范围内进行了一番调查,最后我们一致选择了当代首屈一指的艺术家张焕。委员会惊叹于他天马行空的想象力,笃信张焕定能为这个项目带来了更多的活力,带来举世震惊之效。最初,他描绘了一幅群鸟围绕树根飞舞的场景,随之他将这个意像改良为围绕着香格里拉塔飞翔的群鸟,每只精心制作的鸟都象征着超越天际——这一想法将会充满并激活整个建筑立面。在2009年对场地进行过实际踏勘并在他的上海工作室里历经多次讨论之后,张洹进一步扩展了他的概念,在香格里拉主要入口处添加了一些线性元素,从而使视觉和诗意得到进一步的延伸。这个艺术作品已经成为香格里拉 多伦多建筑的不可或缺的一部分。

Forest Screen James KM Cheng & Adeline Lai Fairmont Pacific Rim, 2010

项目:森林立面;设计师:郑景明&艾德林•赖;地点及时间:费尔蒙环太平洋酒店,2010年;在费尔蒙环太平洋酒店的西南立面的孔状装饰的钢质外墙上,展示有北温哥华茂盛雨林的影像,令酒店凭添了几分优雅气质。这件艺术品使用了9,500平方英尺的不锈钢材,由费尔蒙太平洋酒店的建筑师郑景明采用专利技术设计而成。通过成千上万的纹理丰富的穿孔和凹痕,最终成功地呈现出了树和光影的奇妙感觉。来访者将为这些雄伟树木惊叹不已,挪步酒店之外,又将体验另一种艺术氛围的转变。该作品的最佳观赏视角位于科尔多瓦街的南部。

lying on top of a building... Liam Gillick Fairmont Pacific Rim, 2009

项目:躺在楼顶上……;设计师:利亚姆•吉里克;地点及时间:费尔蒙特环太平洋酒店,2009年;这条通道,在艺术家的标志性选择Helvetica bold中,占据了5层至22层,为酒店和其上25层的豪华住宅套房提供了分界线。两英尺高的字母沿着狭窄的混凝土鳍,矗立在建筑的外部,刻意强调和突出了建筑最公共的角落。从街道角度眺望,这些字母反射出周围的建筑和温哥华天空变幻莫测的色彩。

Abbott & Cordova Stan Douglas Woodward’s, 2009

项目:Abbott & Cordova ;设计师:Stan Douglas;地点及时间:霍德商城,2009年;霍德商城地区再发展项目的成功需要聚集多方面的因素,而Stan Douglas的艺术作品Abbott & Cordova, 7 August 1971是将这些要素捆绑在一起的原因。这个作品重现了1971年的加斯滕暴动。前后有100多位演员参与进了这个项目,在里面扮演防暴警察、嬉皮士以及骑警;为了历史场景的真实重现,Stan还在拍摄地点重新铺设了沥青,再现了当时的建筑立面以及商店橱窗。1971年的暴乱是确定加盖斯镇目前风貌的关键历史事件。

Light Art Diana Thater Shaw Tower, 2005

项目: 灯光艺术;设计师:Diana Thater;地点及时间:萧氏大厦,2005年;这个公共艺术最初的目的是通过充分利用建筑的地段优势和建筑高度以达成最好的灯光效果。Diane Thater的这件作品是由一道从上到下,笔直而色彩不断渐变的光线构成,利用光线去诠释建筑与布勒内湾入口以及温哥华的天际线的联系。他的作品令光线分散布满了建筑立面,从建筑底部产生的雾气又使光晕不断变化,呈现为奇光异彩的灯光秀。位于建筑顶部的萧氏大厦标志和建筑底部的光线相互呼应,创造了一种平衡。

Persian Glass Series Dale Chihuly Residences on Georgia, 1998

项目:波斯玻璃系列;设计师:Dale Chihuly;地点及时间:格鲁吉亚住宅, 1998年;在这个项目中,西岸集团第一次有幸与国际知名艺术家Chihuly合作。Chihuly和他的团队对全世界各地的艺术装置都有丰富的经验;而这个细腻、美丽的作品也同样经受住了时间的考验。现在越来越多的公共艺术都追求更深层的象征意义,而这件作品就像一个有力的宣言: 追求美好,本就是艺术之内核。

美·无止境展览 2017年9月-2018年2月

西岸集团的核心使命是创造一系列具有高度艺术性的建筑作品,让 城市布局更加合理,让城市风景线更加优美。 如今西岸集团活跃在加拿大和美国,项目涉足领域为豪华住宅公寓、五星级大酒店、零售、办公、出租、区域能源系统、经济适用住房计划和公共艺术。

西岸集团成立于1992年,是北美地区房地产开发市场的领军之帅, 在温哥华、卡尔加里和多伦多、西雅图、上海、北京、台湾、东 京、香港和深圳均设有办事处,西岸置业的已建和在建项目的合计投资已经超过250亿加币。 西岸置业的经营理念是:美对人类之存在不可或缺。西岸置业一直致力于以最广博意义上的美学设计,以及其崇尚创新的设计理念,去打造城市文化建筑,谋求人类更美好的居住空间。房地产开发商这几个字已经无法涵盖和诠释西岸置业,我们绝非传统意义上的开发商,我们是一家创意文化公司。