普吉特湾是世界上最具创意的玻璃艺术区之一。西雅图艺术家约翰·霍根正在用铸造和吹制玻璃艺术作品促进了光的美感、强度和光感。霍根接受了良好的教育，用自己的一腔热情，稳步持续地发展着自己毕生的事业，逐渐形成了自己的艺术特色和技能。 约翰·霍根成长在一个充满历史和传统的地区，这个地区一直以发明创造和独立而自豪。玻璃工作室运动诞生于50年前的美国中西部，当时俄亥俄州托莱多的艺术家们第一次开始用玻璃制作艺术品。霍根在一家玻璃吹制工作室旁长大，从六岁起他就知道自己想成为一名玻璃艺术家。15岁时，霍根在托莱多艺术博物馆上了他的第一堂吹玻璃课程。后来，霍根就读于托莱多南部的保灵格林大学，主修政治学，辅修美术，并于2008年毕业。 在毕业后的十字路口，他选择了搬到西雅图一个以玻璃艺术闻名的社区居住。2010年，霍根与合伙人在西雅图创办了“5416”工作室，以巴拉德街的地址命名，很快就在当地的画廊以及纽约、迈阿密和欧洲展览。渐渐地，他的作品吸引了全国各地设计师的竞相追随。 霍根教育的下一个阶段是在世界各地不同玻璃传统的领导下进行一系列的指导和工作室研究。2013年，他第一次与艺术家Osamu和Yumiko Noda在Pilchuck共事，后来被邀请到Niijima的工作室与他们共事。他在皮尔楚克的头两天只写了传统的日本书法，这是学徒被允许进入画室之前的要求。诺达斯认为，画笔的工作类似于制作最精细的玻璃作品所需要的精细的手眼技巧。Nodas开发玻璃的方法比Hogan所见过的任何方法都更具有实验性和自由性。他们对玻璃制作的有趣、敏感的方式会给人留下持久的印象。约翰·霍根接下来在捷克共和国的Novy Bor学习，他在米兰·汉德尔工作室工作，研究在那里用来制作大规模铸件的复杂的窑技术。他在那里学到的技术既为他的艺术作品提供了信息，也定义了他的艺术作品，使他能够使用铸玻璃作为媒介来控制光线并操纵光线。 霍根第一次与建筑商合作的机会是在2017年芝加哥建筑双年展上，他受邀与MOSS建筑事务所合作。他们共同创造了一个16英尺高的高楼装置，通过堆叠承重的铸造玻璃砖块，这是一个全新的概念设计，这刷新了1922年芝加哥论坛报的办公楼设计比赛，这是现代建筑的里程碑事件之一。即使在今天，他们的合作仍在继续。霍根和MOSS建筑事务所正在进一步开发和完善他们在双年展上的作品，开始用玻璃建造作品结构和内部。 霍根与西岸集团，建筑师郑景明合作的故事始于从香格里拉温哥华的一次探索开始。在这个项目中，西岸集团和郑景明建筑事务所首次尝试了屏风的层次化，后来他们继续采用隈研吾对阿铂尼·隈研吾项目概念，采用日本的层次化设计理念。一段时间以来，他们一直在考虑在西雅图项目的讲台上放置多层屏幕的想法，当时西岸集团的建筑师李丽娜(Renata Li)首次确定了约翰·霍根的芝加哥双年展设计。在研究霍根的其他作品时，她建议霍根可能是他们一直在寻找的艺术合作者，以帮助完善他们对这个屏幕概念的看法。很快，霍根就和西岸集团的创始人伊恩·吉莱斯宾(Ian Gillespie)进行了交谈，讨论玻璃装置如何改变进入大楼的光线。霍根回到工作室，创作了五个概念，他和西岸集团一起选择了下一页中描述的概念。